Autonomie de l’œuvre et abstraction — Arts plastiques 3e

Un exercice en ligne gratuit pour réviser « autonomie de l’œuvre et abstraction » en troisième, au programme d’arts plastiques. 17 questions tirées au sort, une correction expliquée après chaque réponse, et les erreurs qui reviennent à la fin de la partie. À jouer tout de suite, sans compte et sans publicité, sur téléphone comme sur ordinateur.

Une œuvre abstraite ne représente rien du monde visible : elle ne renvoie qu’à elle-même, et ce sont ses formes, ses couleurs et leurs rapports qui en sont le sujet. On parle alors d’autonomie de l’œuvre. L’abstraction géométrique construit des formes régulières et mesurables ; l’abstraction gestuelle garde la trace du corps et du mouvement. Au début des années 1950, à Paris, le critique Michel Tapié emploie le mot « informel » pour des peintres qui renoncent non seulement au sujet mais aussi à toute forme nette. Certains artistes partent du réel et l’effacent peu à peu ; d’autres refusent tout modèle : en 1930, à Paris, Theo van Doesburg publie un manifeste de l’art concret, où une ligne et une couleur sont des réalités qui ne sont abstraites de rien. Hilma af Klint peint des toiles abstraites dès 1906, Robert Delaunay ses Formes circulaires en 1912-1913, Victor Vasarely et Bridget Riley des réseaux qui semblent vibrer sous l’œil. La mise en abyme, expression fixée par André Gide à la fin du XIXe siècle et empruntée aux blasons, désigne une image qui se contient elle-même : la Galerie d’estampes d’Escher (1956), le Triple Autoportrait de Norman Rockwell (1960) ou la vache aux boucles d’oreilles de La vache qui rit.

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